Depuis plus d’un demi-siècle, la lampe Nesso rayonne dans l’univers de la décoration d’intérieur comme un véritable objet culte. Créée par le designer et architecte italien Giancarlo Mattioli, cette pièce pleine de fantaisie et de modernité incarne à merveille l’esprit des années 60.
Symbole d’innovation, d’audace et de couleurs, la Nesso a su séduire les amoureux de design du monde entier, de Milan à New-York, faisant de son apparence champignon un véritable manifeste de la pop culture. Aujourd’hui encore, elle s’impose comme une icône du design indémodable, capable de traverser les époques sans prendre une ride.
Lampe Nesso : de l’idée à l’icône
Tout commence en 1965 lorsque Giancarlo Mattioli, alors membre du Gruppo Architetti Urbanisti Città Nuova, imagine une lampe au style résolument futuriste. Le talent du jeune créateur est immédiatement repéré, et sa proposition remporte le premier prix du concours Studio Artemide Domus à Milan. Fort de ce succès, l’éditeur Artemide décide de lancer la production de la Nesso dès 1967, ouvrant ainsi la voie à un succès retentissant.
Bien plus qu’un simple luminaire, la Nesso devient rapidement une icône du design.
Son nom, qui signifie « le lien » en italien, illustre à merveille sa vocation : lier créativité et fonctionnalité, avant-garde à l’accessibilité, et surtout, rassembler les passionnés de design autour d’un objet unique en son genre.
Giancarlo Mattioli : designer symbole des années 60
Pour comprendre l’engouement suscité par cette lampe, il faut plonger au cœur des années 60, période de profonds bouleversements politiques, sociaux et culturels. Le design, tout comme la mode ou la musique, s’affranchit alors des codes établis pour explorer de nouvelles formes d’expression. Le Pop Art et la Space Age fascinent, en témoigne l’émergence d’artistes comme Andy Warhol et Verner Panton. La conquête spatiale inspire des lignes futuristes, et l’apparition de nouvelles matières plastiques offre des possibilités de création infinies.
Dans ce contexte, la Nesso s’impose comme un objet-symbole : conçue pour être produite en série, elle rompt avec l’idée traditionnelle d’un mobilier réservé à une élite. L’arrivée des polymères sur le marché permet un design plus démocratique et plus abordable. Cette démocratisation renforce l’impact visuel de la lampe, qui s’affiche dans de nombreuses boutiques et foyers.
Giancarlo Mattioli, né en 1933 à Bologne, incarne parfaitement cet esprit. Architecte, peintre et penseur, il porte une vision avant-gardiste, résolument ancrée dans l’élan moderniste de l’Italie des Trente Glorieuses. Entre tradition et futurisme, il ouvre la voie à une nouvelle génération de designers qui feront de l’Italie un endroit important de la création internationale.
54 cm de design : l’empreinte inimitable de la Nesso
La Nesso se caractérise par sa silhouette de champignon, inspirée de la nature. Son large abat-jour, dont le diamètre atteint 54 cm, surplombe une base fine de 21 cm, le tout culminant à 34 cm de hauteur. Ce généreux chapeau courbé diffuse une lumière douce et tamisée, créant une atmosphère chaleureuse et enveloppante.
Conçue en résine ABS, injectée dans un moule chromé, la lampe est un parfait exemple de la révolution plastique opérée dans le design des années 60. Disponible en orange, blanc et rouge, la Nesso est un concentré de style pop, où la couleur occupe une place centrale.
Cette palette vive marque les esprits et s’intègre aisément dans des intérieurs éclectiques, rehaussant un décor minimaliste ou se fondant dans un univers plus audacieux. Son succès est tel qu’elle connaîtra une version plus petite, baptisée Nessino, qui conserve la même ligne, mais avec des dimensions réduites (22,3 cm de haut et 32 cm de diamètre).
Plus qu’un simple luminaire, elle incarne un art de vivre basé sur la liberté, l’innovation et la couleur. Qu’on l’adopte pour son esprit rétro-futuriste ou pour son aura mythique, la Nesso demeure l’une des plus belles invitations au voyage dans l’effervescence des sixties, comme en témoigne sa présence au Museum of Modern Art (MoMA) de New-York. Et, comme toute icône du design, elle n’a pas fini de surprendre et d’illuminer nos intérieurs.
